ロックスターはビジネスになるか
１年で６００万人動員、売上６００億
『ア・ビガー・バン・ワールドツアー』byザ・ローリング・ストーンズがスタートしたのは、昨年の８月。今年の８月まで１年をかけて全世界３１カ国を回り、１２３回ステージに立つ（ゲーテ誌・４月号）。
アメリカはもちろん、日本やヨーロッパに加えてロシア、クロアチア、イスラエルなども回るらしい。チケット代はそれぞれの国の物価事情に応じて変わるだろうが、とりあえずアメリカではステージ近くの席となると６万円ぐらいする。
仮に全世界平均のチケット単価を１万円とすれば、動員数６００万人で６００億という計算だ。もちろん売上はこれだけではない。コンサート会場では、飲食にＴシャツをはじめとするさまざまなグッズ、ＣＤも販売される。ざっと見積もって、年間１０００億ぐらいの売上にはなるだろう。
仮に１会場あたりのコストが、人件費も込みで１億だとしよう。１３２カ所なら、これで１３２億。さらにステージセットそのものが１０億。あとは移動コストをどれぐらいみるか。まったく想像もつかないけれど、仮に１回あたり５０００万ぐらいとして、これが６６億。グッズについては原価率３０％ぐらいだろうから１２０億。
ということは、１０００億の売上に対して粗利が６７２億。
ものすごく大ざっぱな計算だけれど、これはビッグビジネスである。
しかも、このビジネスのコア・コンピタンスは人である。ミックジャガーは６３歳、他のメンバーもみんな６０過ぎ。
What a Crazy! これは一体なんだろう。
ロックがビジネスになる。はじめは誰もそんなことを夢にも思わなかったはずだ。ミックとキースが二人で曲を作り、仲間を集めてバンドをやり始めた頃は、とにかく自分たちが思うように演奏できればいい。ついでに生活費ぐらいは手に入ればいい。そんなノリだったのではないか。たぶんビートルズだって事情は、そんなに違わなかったと思う。
やがて小さなホールでのギグが始まる。一流になる人物からは、何らかのオーラが出るものだ。そのオーラにまず気づいたのは、ホールに集まった客だったのだろう。やがて彼らには客がついていることを理解したレコード会社が、レコードを出す。そこそこ売れる。
この先である。バンドを売り出すのに、誰かがマーケティングの仕掛けを持ち込んだのだと思う。６０年代も初めのことだから、本場アメリカでもまだ、それほどマーケティングの手法は確立されていたわけではないだろう。しかし、ロックが金になると踏んだ奴がいたはずだ。
ロックビジネスを４Pで切れば、主な製品はレコードとコンサートになる。どちらもハード原価が占める割合は極めて低い。価値の本質はソフトにある。プライシングは相場にならったのだろう。少なくとも３５年ほど前に日本で買えたビートルズやストーンズのドーナツ盤は確か４００円から５００円ぐらい。ＬＰが２２００円ぐらいだったはずで、これはどんなアーティストでもほとんど同じだった。
プロモーションの手段は限られていた。ミュージックビデオなんぞないころのことだから、新曲のプロモーションはラジオがメインとなる。流通経路についてはレコードはレコード屋さんで買うしかなかった時代だ。
今から思えば、ずいぶんと不利な状況ではある。しかし、ビートルズやストーンズの前には、無限の可能性を秘めたマーケットがあったのだ。彼らが創りだす音楽、発するメッセージに対する巨大な潜在ニーズがあった。ティーンエイジャーが、彼らの客になる。ここを見通した奴がきっといたのだと思う。ビートルズは解散してしまったが、ストーンズは７０年以降もきっちりと売れて行く。
ストーンズとビートルズ、この２大バンド以降、ロックはビジネスになった。音楽さえやってられればいい、音楽しか能がない。そんな奴もいたとは思う。しかし、そうした連中は自分たちが売れ始めると、自分を見失う。その結果がヤクに走ったり、アル中になったりするケースもあった。圧倒的に成功して、しかも生き延びたのは好きな音楽を演って金を稼ぎたいと考えた奴らだろう。
そういえば、これまた３０年ぐらい前に『ロッキン・オン』を読み始めた頃、同誌ではよくレッドツェップのジミー・ペイジが金にうるさい、細かい、汚いなんてからかわれていたが、彼こそはもしかしたらバンドサイドでロックが金になることを意識し、自分たちで自分たちのマーケティングをやった最初の人物。なんてことを思った。
昨日のI/O
In：
『やまとことば』河出文庫
Out：
